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Sala 15 - Venecianos

Sala 6

Sala 6 - volta

 

El fresco de la bóveda que representa la Creación de los ángeles es obra de Andrea Camassei, alumno de Domenichino y artista de confianza de la familia Barberini. La composición representa a Dios padre suspendido sobre una nube dorada en el medio de dos filas de ángeles en las que se reconocen los arcángeles Miguel, con casco y espada, Gabriel, con un ramo de lirios, y Rafael con las alas abiertas mientras protege a Tobias.
La sala contiene pinturas de la escuela veneciana, entre las que destaca la obra maestra de Lorenzo Lotto, que representa el Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría, firmado y datado en la base del trono en 1524. Muchos personajes hacen parte de la composición, intercambiándose miradas y gestos de gran expresividad. La Virgen sostiene una página del libro de San Jerónimo mientras Santa Catalina ya lleva el anillo de bodas, símbolo de la unión mística con Cristo. En segundo plano se encuentran San Sebastián, San Jorge, San Nicolás de Bari y el San Antonio Abad. La importancia que se da en el cuadro a los santos patronos, según los estudiosos, alude a la exaltación de la sabiduría cristiana.
Un grupo de cuatro cuadros de pequeño formato, la Oración en el Huerto, La Resurrección de Lázaro, la Masacre de los Inocentes y el Transporte de Cristo al sepulcro, son del pintor de Ferrara Ippolito Scarsella. Son importantes en el artista las influencias de la pintura boloñesa de los hermanos Carracci y del veneciano Jacopo Palma el Joven. De este último está expuesta la Masacre de los inocentes, notable por la habilidad escénica en la disposición de los personajes y de las arquitecturas.
Leandro da Ponte, conocido como Bassano, hijo del más famoso Jacopo, es el autor de la Oración de Cristo en el huerto de Getsemaní.
Venus y Adonis fue realizado por Tiziano y sus colaboradores en torno al 1554, como una réplica del prototipo conservado en el Museo del Prado de Madrid y realizado para el rey Felipe II. El mito proviene de las Metamorfosis de Ovidio: La escena representa el momento en que Venus, consciente del trágico destino que le espera, intenta detener al joven Adonis que va de cacería, y que después de poco tiempo efectivamente es herido mortalmente por un jabalí.
El tema sagrado y bastante inusual de la Virgen que cose realizado por el pintor Giovanni Cariani sugiere un ambiente simple y cotidiano en el que se contraponen el amor terreno de Santa Isabel y el amor divino de la Virgen María.
Jacopo Robusti, llamado Tintoretto, pintó la escena con Cristo y la adúltera, entre 1546-48. El episodio sigue la historia bíblica en la que Jesús perdona a la mujer adúltera pronunciando la famosa frase: "El que esté libre de pecado que tire la primera piedra". El artista, aún en su fase juvenil, se distingue ya por las complejas escenas arquitectónicas y por la fuerte luminosidad que impregna sus figuras.
Su hijo Domenico Tintoretto, autor del San Jerónimo Penitente, muestra la clara influencia de la pintura paterna en las sofisticadas vibraciones luminosas del paisaje.

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pagina creata il 26/01/2009, ultima modifica 12/07/2013