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Sala 13 - Sieneses y seguidores de Leonardo

Sala 4 - volta

Girolamo Genga - Matrimonio mistico di santa Caterina

 

 

La escena pintada por Antonio Viviani en la bóveda de esta sala representa el pasaje del Génesis en el que Dios predijo a Abraham: "Tú serás el padre de muchas naciones." El episodio también expresa la esperanza de una numerosa prole de la familia Sforza; el mismo significado alegórico se retoma en la decoración de estuco con frutas, flores y granadas.
Entre las obras expuestas en esta sala, dedicada a los artistas de la zona de Siena y a los seguidores de Leonardo, destaca por su tamaño y por el tema representado el lienzo que representa a Las tres Parcas, recientemente atribuido a Marco Bigio, misterioso artista toscano activo entorno a la segunda mitad del siglo XVI. Según el mito griego y el romano, las Parcas eran las deidades creadoras del destino de los hombres, de los cuales decidían irrevocablemente el nacimiento y la muerte.
De Giovanni Antonio Bazzi, llamado Sodoma, es el Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría, obra datable alrededor de 1539-1540. El cuadro presenta una síntesis original de las influencias: la figura de la Virgen recuerda los modelos de Rafael, mientras que el claroscuro recuerda la pasión siempre vigente del artista por Leonardo.
Sodoma es también el autor de El rapto de las Sabinas, obra que se puede datar en el período que va de 1501 a 1515. El formato largo y estrecho de la pintura sugiere que podría haber sido originalmente parte de un respaldo o u otra de un mobiliario.
La Virgen y el Niño con los santos Isabel y San Juanito es obra de Martino Piazza, artista que junto a su hermano, administró un importante taller en Lodi. En primer plano se reconocen un caracol y una manzana, elementos significativos de la caída en el pecado, en contraste con el libro y el cordero de Juan el Bautista, símbolos de la salvación.
El matrimonio místico de Santa Catalina, pintado por el pintor y arquitecto Girolamo Genga para una familia de Siena en torno a 1520, muestra la influencia de la pintura nórdica en la sugestiva representación de un interior doméstico.
De Callisto Piazza de Lodi, hijo mayor de Martino, es un cuadro que representa a Santa Catalina de Alejandría. Además de los atributos más usuales como la corona y la rueda del martirio, la santa tiene entre las manos algunos claveles rojos: esta flor era el símbolo de la promesa de matrimonio y alude a la visión mística en la que Catalina se unió en matrimonio a Cristo.
La Virgen y el Niño con San Juanito es obra de Tommaso di Stefano Lunetti, uno de los muchos alumnos de Lorenzo di Credi. El cuadro retoma una composición perdida de Rafael, de la que existen numerosas copias.
Bartolomeo Neroni, conocido como el Riccio, es el autor de la Virgen y el Niño con San Nicolás y Santa Catalina de Alejandría. La tabla es muy cercana al estilo de Sodoma.
La sala también alberga una de las obras más significativas de la galería: la Virgen con el Niño y San Juanito, tabla nunca terminada de Domenico Beccafumi. La pintura muestra el estilo personal del artista, caracterizado por la luz, representada artificialmente con destellos y por los colores ácidos y sulfúreos unidos por contrastes.

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pagina creata il 26/01/2009, ultima modifica 12/07/2013